Lo que se conoce como la “Casa Museo Negret” se compone de dos colecciones, una de artistas de España y Latinoamérica, y otra conformada por obras del maestro Edgar Negret, de distintos periodos de su producción, junto con algunos objetos históricos.
En la colección del Museo Iberoamericano de Arte Moderno de Popayán – MIAMP – se encuentran piezas importantes del arte colombiano y latinoamericano que pertenecen al periodo comprendido entre la década de 1940 y la década de 1990. Algunos artistas representados en la colección pasaron esporádicamente por la abstracción, mientras que otros la asumieron como un compromiso definitivo en sus carreras. Entre las propuestas abstractas se cuentan obras muy variadas, desde las que permiten entender el proceso de búsqueda de la abstracción, en las que se pueden identificar algunas referencias a la naturaleza, hasta obras que se componen con formas puras, basadas en la geometría, en la riqueza plástica de los materiales o en las propiedades ópticas del color.
Por otra parte, están presentes muchas obras figurativas entre las propuestas abstractas, lo cual denota el gusto de Edgar Negret por la producción de algunos artistas figurativos de Colombia y Latinoamérica, y también nos indica que la colección pertenece a un contexto histórico en el que se validaron propuestas muy diversas.
La variedad de obras y artistas que están presentes en la colección no necesariamente debe entenderse como un conjunto desarticulado sino como un encuentro afortunado, un punto de referencia para aproximarse al conocimiento del arte moderno.
Orlado Martínez Vesga
Precolectivo 5 – Universidad del Cauca
[Texto publicado en el catálogo de la curaduría "Señalamientos" del Precolectivo 5, participante en el 41 Salón Nacional de Artistas, Cali]
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Pie de foto: “Modulation 453″ 1980. Julio Le Parc (Argentina) – Acrílico sobre tela: 200 x 200 cm. Colección Museo Iberoamericano de Arte Moderno de Popayán -MIAMP-. Fotografía: Precolectivo 5 – Universidad del Cauca.
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Diseño blog: Oscar Esteban Hernández © 2009. historien.art@gmail.com
Primer Simposio de Profesionales e Informales en Artes Plásticas y Visuales Popayán 2010
¿Pero…, de qué vive un artista en Colombia?
Esta es una pregunta recurrente entre la gente que converge en los diversos ámbitos del arte; sobre todo si se trata de un artista contemporáneo en sus manifestaciones más radicales y experimentales.
Esta y otras preocupaciones propias de un sector que no se considera del todo profesional en nuestro contexto, han sido consideradas por Helena Producciones para plantear el Primer Simposio de Profesionales e Informales en Artes Plásticas e Visuales Popayán 2010. Alrededor de temas que reflexionan a partir de los análisis de las actuales políticas culturales, la problemática de este sector es abordada desde diversos ángulos: el oficio del artista como profesión, los campos y alternativas de formación, el trabajo artístico vinculado a las necesidades de la sociedad, las plataformas públicas y privadas de participación, los campos alternativos de desarrollo profesional y las necesidades de agremiación, entre otros.
La intención del Primer Simposio de Profesionales e Informales en Artes Plásticas y Visuales Popayán 2010 es abrir un escenario de discusión entre diversos actores del medio regional y nacional, emergentes unos y de reconocida trayectoria otros, exponiendo y contrastando sus campos de acción y pensamiento con respecto a estos temas específicos.
Durante los días 25, 26, 27 y 28 de enero en el auditorio del Banco de la República de Popayán se dará cita a artistas, críticos, curadores, gestores, productores, docentes, estudiantes, en nombre propio y en representación de entidades que tienen que ver con la investigación, el desarrollo y la promoción del arte en Colombia.
El Primer Simposio de Profesionales e Informales en Artes Plásticas y Visuales Popayán 2010 es un proyecto formulado y organizado por Helena Producciones en el marco del Salón de Octubre Zona Pacífica en los 13 Salones Regionales de Artistas Zona Pacífico. Se acerca a Popayán como un contexto emergente, promisorio e interesante para el arte.
El inicio de una red regional que permita generar espacios de acción, colaboración y participación que beneficien el desarrollo integral de los artistas es otro de los objetivos del simposio
Invitados:
-Algunos artistas de acuerdo a su generación:
Danilo Dueñas, Guillermo Marín, Martha Posso, Ana María Millán, Andrés Sandoval, Carolina Ruiz, Edinson Quiñones, Edwin Sanchez, Lorena Espitia, Mónica Restrepo, Juan David Medina, Claudia Patricia Sarria, Wilson Diaz, Leonardo Herrera.
-Experiencias en colectivo:
Victor Albarracín (El Bodegón), Pakiko Ordoñez (Ciudad Solar), Maria Eugenia Duque (Maestros en obra), Lina Rodríguez y David Escobar (Re-producciones)
-Formación de artistas:
Liliana Ossa (Instituto Departamental de Bellas Artes ), Ernesto Ordoñez (Instituto Departamental de Bellas Artes), Leonardo Herrera ( Instituto Departamental de Bellas Artes – Universidad del Valle), Juan Carlos Cuadros (Universidad del Valle), Braulio Lucumí (Instituto Popular de Cultura), Juan Mejía (Universidad de los Andes ), Cesar Alfaro Mosquera (Universidad del Cauca), Florencia Mora (Universidad Javeriana), Guillermo Marín, (Universidad del Cauca) , Jim Fannkugen (Universidad del Cauca), .
-Arte y práctica social:
Liliana Villegas Jacdedt, Verónica Wiman, Camilo López (Fundecima), Helena Producciones (Escuela Móvil de Saberes y Práctica Social).
-Plataformas públicas y privadas
Clarisa Ruiz (Directora de Artes Ministerio de Cultura, Víctor Manuel Rodríguez, (Asesor Secretaria del Hábitat y Orquesta Filarmónica de Bogotá), Mónica Restrepo (Coordinadora Sala de Estar – Fundación Lugar a Dudas) Oscar Esteban Hernandez Correa (Director Casa Museo Negret & Museo Iberoamericano de Arte Moderno de Popayán).
-Reflexiones en torno a la profesión – Critica institucional
Jaime Cerón, Lucas Ospina.
-Un poeta
Fabio Valencia.
La participación en el evento es gratuita y será certificada, sin embargo, el cupo es limitado y por lo tanto es necesario inscribirse a través de la pagina web de Helena Producciones: www.helenaproducciones.org.
Información: Teléfono: 3147552534 / Correo electrónico: wilzombie@yahoo.com
-Apoya:
Casa Museo Negret & Museo Iberoamericano de Arte Moderno de Popayán MIAMP.
Informe de gestión Casa Museo Negret & MIAMP, agosto – diciembre 2009
Gestión Administrativa:
- Mantenimiento general de los dos patios internos de la Casa Museo a cargo de personal de la Oficina de Parques y Aseo de la Alcaldía Municipal de Popayán, los días 16 y 17 de agosto de 2009.
- Cambio de contadores de agua, realizado por empleados de la Empresa de Acueducto y Alcantarillado de Popayán el día 1 de septiembre de 2009. Los nuevos contadores han reducido en un 50% el monto total de pago mensual por concepto de ese servicio.
- Instalación de Internet ADSL el día 30 de septiembre de 2009, en la oficina de dirección de la Casa Museo a través de EMTEL S.A. E.S.P.
- Solicitud del programa “Colecciones Nacionales” mediante visita del director de la Casa Museo Sr. Oscar Esteban Hernández, el día 21 de septiembre de 2009 a la sede de la Red Nacional de Museos en Bogotá, con el propósito de garantizar que la colección histórico-artística de de esta institución quede debidamente registrada ante el Ministerio de Cultura. De esta visita se obtuvo copia del convenio suscrito en 2003 por la entonces directora Victoria Eugenia Ordóñez Aragón y la Doctora Elvira Cuervo de Jaramillo representante del Gobierno Nacional; el cual será renovado en 2010, para finalizar el proceso de ingreso de información a dicho programa.
- Solicitud de plantas ornamentales a UMATA el 10 de septiembre de 2009, las cuales fueron recibidas el 30 de octubre del año en curso y sembradas posteriormente personal de la Oficina de Parques y Aseo el día 4 de diciembre.
- Reparación de goteras de todas las techumbres de la Casa Museo por parte de personal de la Secretaría General del Municipio de Popayán el día 5 y 6 de diciembre de 2009.
- Reparación de la iluminación interna del Museo Iberoamericano de Arte Moderno de Popayán el día 2 de octubre de 2009, con la colaboración de personal de Secretaría General y el apoyo de estudiantes del Programa de Diseño Gráfico de la Universidad del Cauca.
- Recuperación y actualización de las fichas técnicas del MIAMP los días 4 y 5 de noviembre de 2009.
- Creación del sitio web de la Casa Museo Negret & MIAMP durante todo el mes de agosto de 2009. En la actualidad cuenta con 1500 visitas provenientes de países como Estados Unidos, España, México y Colombia. Dirección: http://museonegret.wordpress.com
- Creación del espacio Facebook de la Casa Museo, en donde se suministra semanalmente información sobre las actividades realizadas en esta institución. Cuenta en la actualidad con 250 miembros. Dirección: http://www.facebook.com/pages/Popayan-Colombia/Casa-Museo-Negret-MIAMP-Programacion-Cultural/89231636653?v=photos#/pages/Popayan-Colombia/Casa-Museo-Negret-MIAMP-Programacion-Cultural/89231636653
- Realización del estudio de seguridad a las instalaciones de la Casa Museo Negret & MIAMP por parte de efectivos del Comando de Policía Cauca, el 29 de octubre de 2009, en cuyo documento final se recomienda suspender las visitas a esta institución, hasta tanto la Administración Municipal no garantice condiciones que sirvan de soporte a las acciones de protección de la fuerza pública.
- Durante este periodo (agosto – diciembre) se enviaron un total de 41 oficios a la Administración Municipal por parte del Sr. director de la Casa Museo para solicitar la atención de asuntos como la asignación de vigilante, aseadora, bombillos, comprobación de inventario, reparación de goteras, entre otros. Los originales de esos documentos reposan en el archivo de la Casa Museo Negret & MIAMP.
Actividades Culturales:
- Taller: “Los bienes muebles de interés cultural, legado patrimonial colombiano”. A cargo de la Restauradora Eugenia Serpa Isaza, Asesora de la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura, en el cual se abordó el tema de inventario y catalogación de bienes de interés cultural, de acuerdo a los lineamientos propuestos para todo el territorio colombiano por parte del Ministerio de Cultura, como todo lo relacionado con la conservación, preservación y difusión de dichos bienes. Se realizó el día 20 de agosto en el auditorio del Museo de Arte Religioso de Popayán. Contó con la asistencia de 20 personas, en su mayoría integrantes de la Junta Permanente Pro – Semana Santa y de funcionarios de museos de la ciudad.
- Conferencia: «Los archivos audiovisuales en la era de la sociedad de las imágenes», a cargo del director de la Casa Museo Negret, Sr. Oscar Esteban Hernández, en el cual se abordó la importancia del rescate de la memoria audiovisual de la ciudad y la región. Se realizó el día 25 de julio de 2009, en el auditorio de la Casa Museo Mosquera. Asistieron 18 personas, en su mayoría estudiantes de la Universidad del Cauca.
- Cátedra itinerante Salón de Octubre Zona Pacífica – Cauca Contemporánea “Producción, montaje y diseño museográfico por Jaime CERÓN” en el marco del Salón Regional Zona Pacífica. Se realizó los días 2 y 3 de octubre de 2009 en las instalaciones de la Casa Museo Negret. Asistieron 60 personas, en su mayoría artistas plásticos y audiovisuales de Cauca, Valle y Chocó.
- Taller: “Políticas para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial” a cargo de la especialista Daniela Rodríguez de la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura; en el cual se brindó una introducción a los procedimientos y herramientas políticas que están a disposición de los ciudadanos y ciudadanas para proteger su patrimonio inmaterial. Se realizó el día 15 de octubre de 2009, en el auditorio de la Casa Museo Mosquera, en conmemoración del 98 aniversario del nacimiento del Maestro Edgar Negret Dueñas, y al cual asistieron 12 personas, en su mayoría funcionarios de museos y estudiantes de la Universidad del Cauca.
Otras actividades:
- Redacción por parte del director de la Casa Museo Sr. Oscar Esteban Hernández del proyecto “Popayán VIVE el Bicentenario” para la conmemoración en el Municipio de Popayán del Bicentenario de la Independencia de Colombia en el año 2010. El texto del citado proyecto fue entregado a la Coordinara de Cultura Municipal Alejandra Abásolo en el mes de septiembre de 2009.
- Asesoría y apoyo por parte del director de la Casa Museo Sr. Oscar Esteban Hernández, para la consolidación del Grupo de Vigías del Patrimonio Cultural de la Fundación “Pedro Antonio Paz Rebolledo” durante el mes de noviembre de 2009. La resolución del Ministerio de Cultura en donde constará la aprobación del grupo, será expedida en el mes de enero de 2010.
- Realización por parte del director de la Casa Museo Sr. Oscar Esteban Hernández, del inventario de obras artísticas del Centro Administrativo Municipal de Popayán CAM, en el mes de octubre de 2009, entregado a la Doctora Blanca Ordoñez de la Secretaría General del Municipio de Popayán.
- Visita a la Casa Museo Negret & MIAMP de los niños del Barrio “El Mirador” el día 10 de diciembre de 2009, en atención a un derecho de petición enviado por la Junta de Acción Comunal de ese sector. Ese día visitaron el museo 40 niños acompañados de docentes y padres de familia, posibilitándoles la entrada gratuita y ofreciéndoles recorridos guiados en la mañana y en la tarde a cargo del director de la Casa Museo Sr. Oscar Esteban Hernández Correa.
OSCAR ESTEBAN HERNÁNDEZ
Director Casa Museo Negret & MIAMP
Bogotá, D.C., 28 de diciembre de 2009
Salón de Octubre Zona Pacífica -16 de diciembre de 2009, Popayán. Cauca.
Miércoles 16 de Diciembre de 2009
Acto de Inauguración del Salón
Casa Museo Guillermo León Valencia a las 4 p.m.
Calle 5 No. 9-82 (sector histórico)
Muestra Documental
Banco de la República, Popayán a las 6 p.m.
Carrera. 6 No. 2-78
Cuatro proyectos seleccionados:
- Para verte mejor-Yo soy el otro
- En Restauración
- Ruta de Tropas
- Primer Simposio de Profesionales e Informales
de las Artes Plásticas y Visuales
Además, del registro Documental de los Programas CAUCA CONTEMPORÁNEA y TONGA del Chocó.
Coctel de inauguración – Entrada libre.
Comunicado de prensa 003: por el cual se desmiente el traslado permanente de la colección de la Casa Museo a la ciudad de Bogotá.
Casa Museo Negret & Museo Iberoamericano de Arte Moderno de Popayán MIAMP
27 de noviembre de 2009
Comunicado 003
La dirección de la Casa Museo Negret & MIAMP informa:
Que en relación a los rumores que en los últimos días circulan en diversos ámbitos de la ciudad de Popayán, con relación al hipotético traslado permanente de la totalidad de la colección histórico – artística de la Casa Museo a un lugar indeterminado de la capital del país; la dirección de esta institución museal, respaldada por información de carácter oficial suministrada por la Coordinación de Cultura Municipal, desmiente rotundamente tales aseveraciones y reafirma en cambio, que pese a las dificultades que afronta este espacio cultural, no apoyamos ni apoyaremos ningún proyecto que implique el traslado permanente de su colección de arte a otro lugar del país, puesto que ella, por voluntad del Maestro Edgar Negret Dueñas, plasmada inequívocamente en los estatutos fundacionales de la Casa Museo, fue donada específicamente a la ciudad de Popayán, constituyéndose así, en parte integral de la herencia patrimonial de todos y cada uno de los payaneses y payanesas, contra lo cual es improcedente cualquier tipo de iniciativa.
Cordialmente;
OSCAR ESTEBAN HERNÁNDEZ CORREA
Director Casa Museo Negret & MIAMP
Institución adscrita a la Secretaría de Educación, Cultura y Deporte del Municipio de Popayán
Calle 5 No. 10 – 23 / Popayán – Cauca / Tel: (2) 8244546
Mail: casa.museo.negret@gmail.com / Web: http://museonegret.wordpress.com/
En este taller denominado “Políticas para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial e inclusión a la Lista Representativa”, la especialista del Ministerio de Cultura Daniela Rodríguez, ofrecerá una introducción a los procedimientos y herramientas políticas que están a disposición de los ciudadanos y ciudadanas para proteger su patrimonio inmaterial.
El Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) abarca un vasto campo de la vida social y está constituido por un complejo conjunto de activos sociales, de carácter cultural, que le dan a un grupo humano sentido, identidad y pertenencia. Comprende no sólo los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas de un grupo humano, que hunden sus raíces en el pasado y que se perpetúan en la memoria colectiva, sino también los apropiados socialmente en la vida contemporánea de las comunidades y colectividades sociales. Comprende además los instrumentos, los objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes a dichos activos sociales.
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Fecha: 15 de octubre de 2009
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Lugar: auditorio Casa Museo Mosquera – Calle 3a. No. 5-14 – Popayán, Cauca
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Hora: 5:00pm a 7:00pm – Entrada Libre sin previa inscripción
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Público objetivo: ciudadanas y ciudadanos interesados en la salvaguardia del Patrimonio Inmaterial colombiano
Organiza:
Casa Museo Negret & Museo Iberoamericano de Arte Moderno de Popayán -MIAMP-, en conmemoración del 89 aniversario del nacimiento del Maestro Edgar Negret Dueñas.
http://www.facebook.com/home.php?#/pages/Edgar-Negret-Duenas/39413980694?ref=ts
Apoyan:
Ministerio de Cultura – Dirección de Patrimonio
División de Patrimonio Cultural Universidad del Cauca
Info:
(2) 8244546 / Cel: 3158406000 / Mail: casa.museo.negret@gmail.com
Descripción:
El arte entendido como práctica social, está conformado por disciplinas, profesiones y saberes diversos, que se articulan en torno a diferentes actividades. Nociones como la circulación artística, en donde se sitúa la puesta en escena pública de los prácticas artísticas implica reflexiones conceptuales así como labores operativas y logísticas que en muchos casos no se pueden diferenciar entre si de forma nítida. En ese orden de ideas la cátedra se orienta a la revisión de las nociones de museografía, montaje y producción artística ligada a la realización de un proyecto expositivo. Por ese motivo revisará los requerimientos previos y posteriores al montaje de una exposición en donde se sitúa la proyección de las ficciones museográficas presentes en el guión de montaje, así como la creación o intervención de los espacios o contextos que las obras y las exhibiciones requieran. La cátedra se plantea como una indagación acerca de los fundamentos conceptuales, operativos, técnicos y logísticos que comprometen la puesta en escena pública de una exhibición .
Estructura de Trabajo:
PRIMER DIA
Sesión 1
Charla introductoria: “Ficciones Museográficas”
Discusión con los miembros del grupo
Sesión 2
Encuentro y conversación con los miembros del grupo sobre el planteamiento museográfico del proyecto curatorial.
SEGUNDO DIA
Sesión 3
Estudio de caso: producción de obra in situ vs producción de obra ya existente.
Sesión de encuentro y conversación con los miembros del grupo sobre el estado en que se encuentre la producción de obras.
Sesión 4
Estudio de caso: dos modelos de producción de espacios
Sesión de encuentro y conversación con los miembros del grupo sobre el estado en que se encuentre la producción y/o adecuación de espacios.
Público Objetivo: artistas, colectivos, estudiantes de arte, profesores y en general personas vinculadas al campo artístico y cultural local, personas vinculadas a los procesos de Cauca Contemporánea, los artistas y/o colectivos seleccionados en la convocatoria del Salón de Octubre.
- Fecha: Viernes 2 y sábado 3 de Octubre de 2009
- Lugar: Casa Museo Negret & Museo Iberoamericano de Arte Moderno de Popayán / Calle 5 No. 10-23 /Tel: 8328702 /Cel: 3108402983
- Horario: 9:00am a 12:00m – 2:00pm a 5:00pm
Entrada libre sin previa inscripción – cupo limitado
Organizan:
Casa Museo Negret & MIAMP
Dirección de Artes Ministerio de Cultura
Salón de Octubre Zona Pacífica Cauca Contemporánea
Si está interesado en participar en el Salón de Octubre, el evento para el desarrollo del arte contemporáneo en la región Pacífica, es el momento. Se premiarán tres proyectos curatoriales y una práctica artística pedagógica.
La convocatoria para la zona Pacífica del Salón de Octubre, que forma parte de los 13 Salones Regionales de Artistas del Pacífico, busca este año impactar en la región a través de bolsas de trabajo más grandes, acciones pedagógicas y talleres de apoyo a los participantes. La convocatoria elegirá tres proyectos curatoriales que inviten a artistas y creadores a desarrollar sus propuestas y obras, y un proyecto de prácticas artísticas pedagógicas y comunitarias.
Paralelo a la convocatoria que acaba de abrir, y que recibirá propuestas finales del 10 al 14 de agosto, Cauca Contemporánea desarrollará un proyecto de curaduría con artistas invitados y un encuentro de estéticas comunitarias. Esto significa la ampliación del campo de inscripción pública de las prácticas artísticas, para ir de acuerdo a la complejidad y diversidad de la actividad artística contemporánea.
Eso significa que en esta versión, el Salón Regional se articulará con el proyecto Cauca Contemporánea, liderado por la Universidad del Cauca, la Coordinación Departamental de Cultura del Cauca, y la Coordinación Municipal de Cultura de Popayán.
Antecedentes
En 2005, la Cámara de Comercio de Cali y la Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero, en alianza estratégica con 10 instituciones culturales de Cali y con el apoyo del Ministerio de Cultura, inauguraron el séptimo Salón de Octubre.
Este evento fue importante en su momento para el desarrollo del arte contemporáneo, porque logró integrar un proceso de carácter regional (el Salón de Octubre) con procesos de carácter nacional (el Salón Regional / Salón Nacional), sin perder de vista los desarrollos propios; promovió la creación de grupos y colectivos de artistas, y permitió el desarrollo de proyectos curatoriales centrados en la investigación e independientes de las instituciones culturales.
En 2007, el octavo Salón de Octubre organizó un programa pedagógico de talleres y conferencias en los departamentos de Chocó, Cauca y Valle, que impulsó la amplia participación de artistas, colectivos e investigadores, y otorgó siete bolsas de trabajo para siete proyectos, que hicieron parte del 41 Salón Nacional de Artistas.
Ese octavo Salón de Octubre Zona Pacífica creó un Comité Pedagógico, integrado por representantes de las Facultades de Arte y entidades culturales de la ciudad, quienes desarrollaron el programa Escuelas de Mediadores y Estaciones del Arte del 41 SNA, al que se vincularon personas de diferentes edades, entornos académicos y culturales.
¿Quiénes pueden participar?
En la convocatoria pueden participar artistas, críticos, investigadores, curadores, equipos interdisciplinarios o colectivos constituidos en unión temporal o consorcio. Están excluidas las personas vinculadas al Ministerio de Cultura, representantes de los Comités Regionales de Artes Visuales, así como sus parientes hasta el segundo grado de consanguinidad, afinidad o primero de civil.
La propuesta debe ser entregada en la Fundación Lugar a Dudas, Calle 15 norte # 8 N-41, Barrio Granada de Cali, teléfono 668 23 35, en un sobre cerrado que contenga tres copias de toda la documentación enumerada en este documento. El plazo de presentación de propuestas será del 10 al 14 de agosto de 2009.
Es importante tener en cuenta que las bolsas de trabajo serán de $15.000.000 (Quince millones de pesos m/cte.), por lo tanto el presupuesto debe ajustarse a éstas. En el caso de proyectos que sean cofinanciados, es importante especificar el monto de la cofinanciación y las fuentes, adjuntando las constancias o certificaciones que sean necesarias.
Se otorgarán cuatro bolsas de trabajo de $15.000.000 (Quince millones de pesos) a cada uno de los cuatro proyectos seleccionados. Tres bolsas serán asignadas a proyectos curatoriales, y una a prácticas artísticas pedagógicas.
La convocatoria está apoyada por el Ministerio de Cultura, la Coordinación Departamental de Cultura del Cauca, la Coordinación Municipal de Cultura de Popayán, la Secretaría de Cultura y Turismo de Cali, la Secretaría de Cultura y Turismo del Departamento del Valle, la Secretaría de Cultura y Turismo del Departamento del Chocó, la Fundación Lugar a Dudas, el Fondo Mixto para la Promoción de la Cultura y las Artes, la Alianza Francesa, el Centro Cultural Colombo Americano de Cali, la Fundación Hispanoamericana, el Banco de la República, el Museo de Arte Moderno La Tertulia, el Instituto Popular de Cultura, la Universidad Javeriana Cali, la Universidad del Valle, la Universidad Tecnológica del Chocó, la Universidad del Cauca, Casa Museo Negret & MIAMP, el Instituto Departamental de Bellas Artes, la Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero, el Centro Cultural Comfandi, el Centro Cultural Comfenalco, Casa Proartes, Cámara de Comercio de Cali, Cámara de Comercio del Cauca, Mona Producciones, Arquetipo Ltda y Feria del Libro del Pacífico.
Hasta el próximo 18 de julio, la Galería Mundo [Bogotá, D.C] hace una retrospectiva de la obra del escultor payanés.
El tiempo le arrebató la memoria, esa que le hacía recordar cómo de niño su mamá lo protegía de cualquier imagen de la muerte, esa que le hacía sonreír cuando admitía que de pequeño su máxima aspiración “era ser santo”. Su voz se fue escondiendo y no leyó más a Rilke ni a Kavafis y sus manos desde hace 10 años ya no disciplinan más el metal. Un Alzheimer tiránico ha desatornillado sus recuerdos, pero su obra, que parece inmune a los días y las horas, le hace hoy un homenaje en silencio, como arrebatándole toda su poética.
Édgar Negret tiene 89 años y hoy su casa está un poco más vacía. Muchos de esos monstruos metálicos pintados de rojo y amarillo, de negro, morado y gris —nunca de azul prusia—, que han reposado en sus aposentos por años, han salido de viaje. Han aterrizado en la Galería Mundo y en las plazoletas de las Torres del Parque en el centro de Bogotá, para completar una retrospectiva en donde su emblemático arte concreto, siempre bautizado de abstracto, se muestra con gala.
Sus bocetos pintados sobre papel en los años 40, cuando hacía méritos para recibir el diploma de escultor de la Escuela de Bellas Artes de Cali; sus primeros yesos que luego fue convirtiendo en bronces en los que les dio tres dimensiones a su idea de Walt Whitman y a sus cuestiones místicas (La mano de dios, 1947; Anunciación, 1948; Job, 1944) y hasta su único grabado se exponen hoy, después de ochos años de su última retrospectiva, tentando a su memoria y evocando los principios de un escultor del que Marta Traba alguna vez dijo: “Es posible que su escultura no sea apreciada como se debe en Colombia, pero ninguna obra vive buscando aplausos”.
Jaime Carrasquilla Negret, su sobrino, recuerda cómo su tío incansablemente estaba internado en el taller trabajando, primero doblando cartones paja con los que hacía sus aproximaciones de lo que sería su siguiente escultura: “A veces tardaba días resolviendo un problema, a veces eran sólo horas y a veces sólo encontrabas cientos de cartones que había arrojado con furia al suelo, porque el problema técnico no había sido posible resolverlo”.
Aunque el metal que Édgar Negret utilizó para crear sus Maizales, sus Kachinas y su serie de Juguetes mágicos pareciera que hubiera coexistido toda la vida con él, por la forma en la que solucionó el problema de la curvatura, del color mate, de cubrir el espacio, de la repetición prolongadas de formas, lo cierto es que este fue un encuentro que se dio después de muchas experimentaciones. Fue cuando se marchó a vivir a Nueva York, a mediados de los años 50, cuando el escultor payanés encontró el que sería para él, el más noble de los materiales.
“A finales de los años 40… Einstein sí transformó el mundo. Descubrir que había que liberar la potencia del átomo también se tradujo en escultura. Hubo en Nueva York una obsesión por la cuestión espacial. Henry Moore abre huecos que son estéticos… También se descubrieron materiales de principio de siglo. El metal, sobre todo… En realidad se vio que los materiales nobles se habían trabajado en forma innoble durante mucho tiempo, París estaba llena de estatuas espantosas”, aseguró Negret en una vieja entrevista que está publicada en la más reciente edición de la revista Mundo que acompaña la retrospectiva.
Negret ha sido un hombre reservado, amante del orden, herencia que se la achacaba a su padre el general Rafael Negret. Fue algo distante de la familia a raíz de tantos años vividos en París, en Mallorca, en Nueva York, pero llevó siempre una pesadumbre pegada en el pecho y atornillada con golosos en muchas de sus esculturas por haber tenido que asistir a los funerales de sus ocho hermanos mayores. Hace ya 32 años que al maestro no le quedan al lado más que sobrinos y, por supuesto, los amigos que hizo en torno a la escultura.
Máquinas delatoras
Cuando se camina alrededor del Sol (1985), de la Escalera roja (1976) y de la blanca Flor Sanki (1995), piezas todas que parecen encajar como un lego con los juguetones rasgos arquitectónicos que les dio Rogelio Salmona a las Torres del Parque, se asiste a un silencio profundo. Pero no es siquiera el silencio que supone la orfandad en la que están después de que su escultor, sus manos creadoras, las han olvidado sin querer para siempre. Se trata de un silencio consciente, uno que buscó Negret y que a juzgar por su confesión constante, “sólo aspiro a que mi obra coincida con mi intención interior”, quizás siempre vivió en él.
La sensación la admite ya Jorge Oteiza, el maestro vasco que tanto determinó la obra de Negret cuando escribió el catálogo de la muestra del escultor en el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid en 1983. “Un estilo comienza contando y enriqueciendo la expresión, para luego apagarla hasta la incomunicación”, y luego añade: “el artista que termina cuelga el teléfono del lenguaje y marca el número del silencio”.
Para Jaime Carrasquilla, lo que en realidad sobreviene al ver la obra de Negret, al darle la vuelta a esa tridimensionalidad que cobra formas distintas e insospechadas conforme se cambia de ángulo, es una mística. “Ese es uno de los temas más representativos de su obra. De joven hizo el Puben (1944), que es el cacique del valle de Popayán; luego se internó en el mundo de los navajos, unos nativos norteamericanos que producían bellas figuras con arena y elaboraban muñecos como réplicas de dioses para curar a los enfermos”, explica Carrasquilla y añade: “Finalmente, cuando regresó a Colombia y con su viajes a Perú, Negret hace de los mitos precolombinos unas máquinas”.
Édgar Negret creyó buscar a Dios en sus obras “siempre y en todas partes” y ahora, sumido en el silencio absoluto del olvido, es como si caminara como peregrino cristiano finalmente al encuentro de esa divinidad, y como si de un acto artístico se tratara, su olvido calla sus metales de cualquier representación y las llena de gracia.
http://elespectador.com/impreso/cultura/articuloimpreso145434-poetica-del-silencio-de-edgar-negret
